拉赫曼尼諾夫彈奏拉赫曼尼諾夫自己創作的鋼琴協奏曲
Sergei Rachmaninoff(1873-1943) Plays His Piano Concertos
拉赫曼尼諾夫自作自演鋼琴協奏曲錄音大全集團購計畫
古殿殿主
一、前言：
原來拉二與拉三鋼琴協奏曲，史上最佳的詮釋與錄音版本，是作曲家本人啊！
一般過去我們在聆聽後世製作的CD行發各種版本時，總是覺得拉赫曼尼諾夫自己彈奏的錄音版本，只能呈現他自己本身的超級大手的技術能力，超人般的技術是沒有問題，但跟樂團之間的呼吸與節奏，似乎沒有非常契合，有種貌合神離之感，聲音與空間呈現比較平面。得出的結論是：老的歷史錄音技術有其限制，無法錄下活生細節與原貌。
若再往上溯，可以尋找更早的黑膠版本來聽，殿主找到了歷史上首次發行成黑膠的版本，美國RCA的最初期版。聆聽之後，跟CD版比較，是有好上不少，聲音與空間可以更為立體一些，但是大致「貌合神離」的感覺仍在，沒有消失。
不過這兩份錄音，最早的，最原始載體，並不是黑膠，而是留聲機唱片(SP蟲膠唱片)，到底在原始載體中，原始錄音真的是如此？
當我們能聽原始載體時，以上的結論與觀感，會有巨大的翻轉。原來，原始載體中所保存的當年1929年(拉二)與1939年(拉三)錄製的成果。拉赫曼尼諾夫作為作曲家本人與鋼琴演奏家，他的演奏不僅展現了跟樂團抗衡較勁的超人技術，也可以在不同時刻，從鋼琴獨奏家，轉變成樂團的一員，聲音的運用與表現，出神入化。鋼琴的表情與線條運用，氣勢與能量的運用，收放自如。
以上最終聆聽原始載體的忠實播放時，我可以感受到，原來拉赫曼尼諾夫本人的「浪漫」，根本不是表面的濫情，搔首弄姿的無病聲吟，故意放慢速度，故作姿態的音色挑弄。而是非常冷靜與清楚明確的情感表達，每一片段音樂的變化都清楚呈現，不扭捏與模糊。他全然直視的態度下，他那熱情如火的情感，不在表面的技術與音樂中呈現，而是隱藏在音樂背後的能量中。你會感覺到，原來拉赫曼尼諾夫是這樣的一個人。一個高大冷酷，面無表情的人，但他內心深處卻有無比情感與熱情。
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二、唱片內容與轉錄收藏過程介紹：
拉赫曼尼諾夫彈奏拉赫曼尼諾夫自己創作的鋼琴協奏曲
Sergei Rachmaninoff(1873-1943) Plays His Piano Concertos
拉赫曼尼諾夫自作自演鋼琴協奏曲錄音大全集
全使用最原始歷史母帶等級原始載體轉錄保存
最高原始訊息量保存，歷史文化轉錄保存的最高展現
拉赫曼尼諾夫所創作的鋼琴協奏曲，在其身後成為世界樂壇重量的巨作，至今仍是音樂會上的常客，眾多世界一流鋼琴演奏家與樂團選擇的最愛。甚至每天可能都有拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲，在世界的某個角落被演奏著，感動著世人的心靈。其中更以第二號與第三號鋼琴協奏曲，為人津津樂道。第二號的慢板樂章，成為眾多電影中的經典配樂。第三號則因為霍洛維茲等許多重量級鋼琴家們的多次 經典演繹，與電影「鋼琴師」中的主打，跟「世界最難的鋼琴協奏曲」的符號，成為許多新世代鋼琴們最想挑戰的曲目之一。
目前人們對於第二號與第三號的演奏記憶與經典版本，一般與拉赫曼尼諾夫不會有任何的連結，因為多數人所聆聽的拉赫曼尼諾夫的演奏錄音版本，會認為這是因為錄音技術不純熟所導致的錄音效果不是太好的歷史錄音，錄音中所呈現的演奏與錄音，與音樂中所寫的種種樂團跟鋼琴競奏的巨大動態，鋼琴敲擊的聲響，慢板的晶瑩剔透，撫情般的演奏，根本無法連上邊。
其實若有機會聆聽最原始錄音載體，保存良好的母帶等級原始的蟲膠版本，以上的認知與偏見，會完全徹底被顛覆。而且你會完全認為，拉赫曼尼諾夫所創作的四首鋼琴協奏曲與一首跟管弦樂團合作的「帕格尼尼主題狂想曲」，歷史至今演奏得最好的人與詮釋得最好的人，就是拉赫曼尼諾夫本人。
大概是三年前，殿主有機會找到一套拉赫曼尼諾夫所彈奏的其地二號剛琴協奏曲原始蟲膠版本，一聽就彷彿被雷擊中，震撼莫名，原來拉赫自己於1929年錄製的演奏是如此驚人。於是便暗自立下期許，希望有朝一日能夠把拉赫本人創作與本人演奏的第一號到第四號鋼琴協奏曲，外加「帕格尼尼主題狂想曲」，都能找齊，進而完成轉錄保存的任務。
經過三年的努力，殿主的期許終於在幾個月前進入最後的階段，因為最後一個拼圖，第四號鋼琴協奏曲的原始蟲膠版本，終於正式抵達古殿。其實這套第四號鋼琴協奏曲，這次是古殿所找來的第二套了，第一套在一年多前收到的時候，就已經破裂，當時心都碎了！不過經過一年後，殿主終於又再找來一套，而這套打開之後發現終於是完好的。
詳細唱片內容紀錄：
Sergei Rachmaninoff(1873-1943) Plays His Piano Concertos
拉赫曼尼諾夫彈奏拉赫曼尼諾夫自己創作的鋼琴協奏曲
Orchestra: The Philadelphia Orchestra
樂團：費城管弦
第一號鋼琴協奏曲
Rachmaninoff Piano Concerto No.1（1891創作, 1917才正式被人們認可）
(錄音時間：1939.12.4)
With Conductor : Eugene Ormandy
協奏指揮：奧曼第
第二號鋼琴協奏曲
Rachmaninoff Piano Concerto No.2（1900-1901創作）
( 錄音時間： 1929.4.10 & 13)
With Conductor : Leopold Stokowskiˊ
協奏指揮：史托科夫斯基
第三號鋼琴協奏曲
Rachmaninoff Piano Concerto No.3（1909創作）
(錄音時間： 1939.12.4 & 1940.2.24)
Conductor : Eugene Ormandy
協奏指揮：奧曼第
第四號鋼琴協奏曲
Rachmaninoff Piano Concerto No.4（1926創作）
(錄音時間： 1941.12.20)
Conductor : Eugene Ormandy
協奏指揮：奧曼第
帕格尼尼主題狂想曲
Rachamninoff Rhapsody On A Theme Of Paganini(1934創作)
(錄音時間：1934.12.24)
With Conductor : Leopold Stokowski
協奏指揮：史托科夫斯基
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三、拉赫曼尼諾夫作為鋼琴家與鋼琴名家演奏拉赫的傑作
烏克蘭奧德薩出生的小提琴家米爾斯坦(Nathan Milstein, 1904-1992)他曾是拉赫曼尼諾夫身邊的親密好友，他在晚年所寫的回憶錄《從俄國到西方》一書中，曾有一章專門寫拉赫曼尼諾夫，在這理他曾談到拉赫曼尼諾夫的那雙「不尋常的手，很大、有力、漂亮」，拉赫做的每件事似乎都變成了儀式，他做的每件事都很吸引人。拉赫原本在俄國的時候是個很受歡迎的作曲家與鋼琴家，他在俄國幾乎就只演奏他自己的作品。但後來他離開俄國，到了西方，他不能只演奏他自己的作品，必須學習彈奏貝多芬、甚至是蕭邦，因為西方觀眾不會去一場拉赫專場演奏拉赫的獨奏會。而拉赫也不會感到羞愧地去請教他非常敬佩的偉大鋼琴家，比如，拉赫他個人就非常推崇約瑟夫 霍夫曼(Josef Hofmann, 1876-1957)，拉赫打從心理覺得霍夫曼是一位比他還要傑出的鋼琴家，後來他在創作第三號鋼琴協奏曲時，就把這首曲子提獻給霍夫曼，代表他對他的崇敬。米爾斯坦也說，拉赫的鋼琴改編簡直美極了，舉的例子是拉赫把克萊斯勒的〈愛之悲〉、〈愛之喜〉改編成鋼琴演奏版。另外，拉赫所彈奏的西方的德奧作品，甚至是蕭邦等，他都會用他的非常俄國式方式來演奏，而且在西方，他非但沒有嚇到任何人，反而獲得很多人的讚許。拉赫所彈奏的舒曼〈狂歡節(carnaval)〉就是一個非常傑出的典型，在西方這首曲子都被演奏得像「一場乒乓球比賽」，但拉赫所演奏的則變成一系列「宏偉的圖畫」，一系列「富麗懾人的油畫」，呈現了整個浪漫時代的精神與氣息。 拉赫本人在1929年的時候就留下了一份世紀傑作的舒曼〈狂歡節〉錄音。拉赫的演奏，米爾斯坦描述，就像從一塊大理石中雕刻出立體的圖像，裡面充滿血肉與情感。他非常有想像力，提到雕刻般的技法，其實也就是對於音樂細節與節奏、律動，他都可以有非常清晰與明確的掌握。1920年拉赫所彈奏的柴可夫斯基四季中的「馬車」，每一段的音樂都是非常清楚與明確，在他非常冷靜與清楚明確的情感表達下，每一片段音樂的變化都清楚呈現，不扭捏與模糊。他全然直視的藝術態度下，把音樂從音符中雕刻出來，讓意境浮在空氣中，成為絕妙的藝術體驗。
Rachamninoff Plays Piano works
拉赫曼尼諾夫演奏鋼琴名作
TCHAIKOVSKY: TROIKA EN TRAINEAUX OP.37 NO.11 1920
柴可夫斯基：四季組曲「馬車」，1920年錄音
DEBUSSY: CHILDREN'S CORNER PART1 DOCTOR GRADUS AD PARNASSUM 1920
德布西：兒童天地 第一部分：步步登上帕索斯山的博士 1920年錄音
RACHMANINPFF:PRELUDE IN G MINOR OP.23 NO.5 1920
拉赫曼尼諾夫：前奏曲 OP.23 NO.5 1920年錄音
SCHUMANN:CARNAVAL 1929
舒曼：狂歡節 1929年錄音
KREISLER-RACHMANINOFF: LIEBESFREUD (LOVE'S JOY)) 1925
克萊斯勒-拉赫曼尼諾夫：愛之喜 1925年錄音
Pianist Plays Rachmaninoff
鋼琴名家演奏拉赫的傑作
JOSEF HOFMANN, RACHMANINOFF：PRELUDE OP.3-2 1911.4.4
霍夫曼演奏拉赫曼尼諾夫：前奏曲 OP.3-1 1911年4月4日錄音
VLADIMIR HOROWITZ, RACHMANINOFF：PRELURE OP.23-5 1930
霍洛維茲演奏拉赫曼尼諾夫：前奏曲 OP-23-5 1930年錄音
EILEEN JOYCE, RACHMANINOFF PRELUDE OP.23-8 & OP.32-8 1938
喬伊絲演奏拉赫曼尼諾夫：前奏曲 OP-23-8 & OP.32-8 1938年錄音
EILEEN JOYCE, RACHMANINOFF PRELUDE OP.32-13 1938
喬伊絲演奏拉赫曼尼諾夫：前奏曲 OP.32-13 1938年錄音
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四、拉三的世界首次錄音
拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲，被譽爲是「世界上最難的鋼琴協奏曲」，也曾被稱之為「鋼琴協奏曲之王」。
您知道這首曲子的歷史上世界首次進行錄音的版本是哪一年？而由哪一位鋼琴家所錄製的嗎？
答案就是：霍洛維茲，他在1930年的時候在英國倫敦所錄下的
Vladimir Horowitz(1903-1989) Plays Rachmaninoff Piano Concerto No.3 1930 世界首次錄音
London Symphony Orchestra
Conductor : Albert Coates
Recorded in 1930, at London
霍洛維茲當時非常崇拜拉赫曼尼諾夫，幾乎把拉赫曼尼諾夫當作他的神。霍洛維茲的一生也跟拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲緊密連結再一起，他從1930年進行了「世界首次錄音」的壯舉後，畢生留下非常多次的錄音紀錄，從1950年代到1960年代，到1970年代都有。而且霍洛維茲一生只演奏拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲，其餘三首完全不碰也不彈，幾乎就是專攻拉三。
樂壇都傳聞著拉赫曼尼諾夫本人公開贊許過霍洛維茲演奏比他的還好，這個說法也讓霍洛維茲畢生引以為傲，能夠獲得他心中的神的讚許，代表他獲得演奏拉三舉世無雙的肯定，他自己也認為他就是世界上拉三演奏的第一人，這對霍洛維茲來說具有非常大的信心。但若是根據米爾斯坦所寫的回憶錄《從俄國到西方》裏面的第八章〈我所知道的拉赫曼尼諾夫〉中的描述，米爾斯坦認為拉赫曼尼諾夫心中並沒有完全認為霍洛維茲所演奏的拉三比他自己所演奏得還好，拉赫曼尼諾夫之所以會公開讚揚霍洛維茲演奏的拉三比他好，這是客氣的場面話，另外拉赫曼尼諾夫不希望這件事是由別人來跟他說，他主動公開說就是這個意思。米爾斯坦說霍洛維茲跟拉赫曼尼諾夫都是彈鋼琴的同行，而他是拉小提琴的，所以他跟拉赫曼尼諾夫的關係並非競爭關係，他才能更清楚地從中理解到這一層的真正意思。
由於拉赫的公開讚揚霍洛維茲的拉三超越了他，拉赫本人在1943年就過世了，他雖在1939年末到1940年初時留下了他晚年的拉三演奏錄音的紀錄，但在後世的影響力而言，霍洛維茲在1930年代的世界首次錄音，與其之後不斷在不同世代的演奏版本，都成為後世樂壇中演奏拉三的權威典範。霍洛維茲的版本雖然也是非常驚人，取得巨大的成功，但演奏的精神與氛圍，與拉赫本人的差異，仍是非常值得我們來了解與比較的。
殿主也收藏到了霍洛維茲1930年世界首次錄音的拉三的原始蟲膠載體。這份錄音的原始載體，實際上並不容易見到，存世並不多。在多年的努力持續尋找下，才終於完成這份任務，也正式完成了「古殿」的歷史轉錄保存。
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拉赫曼尼諾夫彈奏拉赫曼尼諾夫自己創作的鋼琴協奏曲等團購
一共有5張cd，簡介如下：
1.Rachmaninoff Piano Concerto No.2 ＆ No.3
2.Rachmaninoff Piano Concerto No.1 & No.4
3.Rachamninoff Rhapsody On A Theme Of Paganini & Schumann carnaval
4.Rachamninoff Plays Piano works ＆ Pianist Plays Rachmaninoff
5.Vladimir Horowitz Plays Rachmaninoff Piano Concerto No.3 1930 世界首次錄音
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這套預定一樣會以團購價方式來進行
一張CD原價是650
團購價500，一律免運費寄送給您
整套5CD，就是2500
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