你知道為什麼路易斯阿姆斯壯在美國爵士樂歷史中那麼重要？
古殿殿主
他被譽為是爵士樂的奠基者甚至是開創者。
一般我們都會深刻記得他的小號與他那沙啞且富有磁性的嗓音。
他鮮活的形象在他晚年留下的「美好世界（ What a Wonderful World）」歌曲中達到極致。
1971年去世後他被世界樂壇視為現代美國爵士樂的始祖，是一位最具革命性與影響力的音樂大師。從他去世至今已五十多年，對於他藝術影響力的評價，絲毫沒有任何下降，而且反而越來越高。
19世紀的美國爵士樂基本是與黑人族群連結在一起，加上種族歧視，爵士樂基本是一種低俗的、下層階級的樂種。舞廳與俱樂部中樂隊是由許多黑人來擔任，但大部分舞廳與俱樂部是拒絕黑人進場消費的。另外，樂團的音樂主要是伴奏的配角，不是主角，就算演奏藝術多麽好，也難以成為主角。
路易斯阿姆斯壯是一個非凡的人，他能演奏樂器，能唱歌，能做曲，能領導樂團，幾乎是一位無所不能的音樂人。也是因為他被賦予這樣的能力，他才有改變的機會。能把大部分人的目光吸引過來，讓大家喜歡他的音樂，在此之下，他就有改變大家想法的機會。
在他的努力下，首先把爵士樂團從伴奏提升至演奏，讓聽眾可以以樂團演奏為主體來欣賞。為了讓樂團演奏成為欣賞的主體，他還把「即興」的概念發展成爵士樂的主要精神，透過「即興」展現了爵士樂的藝術性地位。再來，他也把樂團結構昇華，讓每一位樂手都有都輪流當主奏的機會，這是他把領導力與藝術性結合的創舉，至今這也成為爵士演奏的基本精神。
從1927年他創立「熱門五人組(The Hot Five)」樂團開始，他就逐步實踐他，在長期發展的過程中改革爵士樂。
1927年錄音，熱門五人組的蟲膠標籤
阿姆斯壯的意義早已超越「美國爵士音樂家」，1930年代他就成為一代宗師，他是第一位以美國爵士樂代表的身份，受邀前往歐洲巡迴的爵士音樂家，他把美國的爵士音樂創造力注入到全世界。
那他的音樂從何而來？應該就是生活吧！他常說：「音樂即生活，如何演奏便是如何生活。」
隨著音樂不斷進步以及名氣不斷提升，他在演奏之中演唱就變得更加重要。他並不是第一個在表演之中運用「擬聲唱法」的人，但他應該是第一個將此技法掌握得爐火純青的第一人。他的歌聲中常常帶有各種「擬聲」技巧，他喜歡模仿大自然的聲響，蟲鳴鳥叫，風聲、海浪，甚至消防車與火車。無不充滿了他對生活的熱愛，這種方式被後世眾多歌手效仿，對同時代和後世的歌唱家們影響很深。
路易斯阿姆斯壯也是一位最早通過錄音來改進自身的音樂家之一。他是一名狂熱的唱片愛好者，擁有非常豐富的唱片收藏，不僅是留聲機唱片、黑膠唱片，甚至還包括盤式帶。在他晚期生涯，喜歡聽自己演奏與演唱的唱片，聽其他音樂人的錄音，從音樂角度來比較，進而從中思考如何在精進表演與演唱。
1950年路易斯阿姆斯壯爵士版的「玫瑰人生」原版蟲膠唱片標籤
「若要用一個名字代表爵士樂，那必然是路易斯阿姆斯壯。」 ——爵士樂評人Leonard Feather
「現代爵士樂始於他的小號。」 ——作曲家/指揮家 Gunther Schuller